КЕРАМИКА

КЕРАМИК, КЕРАМИКА (греч. keramike, от keramos — "глина") — общее название всех видов изделий из обожженной глины. Искусство керамики — одно из древнейших, оно возникло на рубеже 4—3 тыс. до н. э.

Древние греки изготавливали из керамики не только бытовую утварь, но и плиты для облицовки зданий, архитектурные детали. Ведущим центром гончарного ремесла был г. Коринф в Арголиде.

Из терракоты (итал., от лат. terra cotta — "обожженная земля") изготавливали таблички для письма, "доски" для живописи, вотивные статуэтки.

Этруски использовали глину для изготовления сосудов, жаровен, урн, саркофагов.

В эллинистическое время делали чаши и кубки с рельефным декором, а также танагрскую коропластику. Гончарам покровительствовала богиня Афина (Афина Эргана — "Работница"), но мастера опасались, что злые духи — Асбест (греч. a-sbestos — "неуничтожимый"), Омодамос, Сабакт, Синтрипс, Смарагос — могут уничтожить их работу, и в "песнях гончаров" призывали богиню защитить свой труд (вероятно, в этом обычае отразились технологические сложности обжига изделий).

На северо-западе столицы Греции в древности существовал район, где селились гончары (Kerameikos). Он делился на две части — "внутренний керамик", занимавший северную часть Агоры, и "внешний керамик", за городской стеной (вынесенный за черту города во избежание пожаров от печей для обжига). Район, по утверждению римского писателя Павсания, получил название от имени героя Керама, сына Диониса и Ариадны, который считался изобретателем искусства керамики.

Керамика и их смесей с минеральными добавками, изготовляемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

В узком смысле слово керамика обозначает глину, прошедшую обжиг. Однако современное использование этого термина расширяет его значение до включения всехнеорганических неметаллических материалов. Керамические материалы могут иметь прозрачную или частично прозрачную структуру, могут происходить из стекла.

Самая ранняя керамика использовалась как посуда из глины или из смесей её с другими материалами. В настоящее время керамика применяется как индустриальный материал (машиностроение, приборостроение, авиационная промышленность и др.), как строительный материал, художественный, как материал, широко используемый в медицине, науке. В XX столетии новые керамические материалы были созданы для использования в полупроводниковой индустрии и других областях.

В зависимости от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики — гончарная керамика. Кроме того различают керамику карбидную, боридную, силицидную и пр.

Гончарная керамика имеет черепок красно-коричневого цвета (используются красножгущиеся глины), большой пористости, водопоглощение до 18 %. Изделия могут покрываться бесцветными глазурями, расписываются цветными глиняными красками — ангобами. Кухонная и хозяйственная посуда, декоративные изделия.

ИСТОРИЯ КЕРАМИКА

Керамика известна с глубокой древности и является, возможно, первым созданным человеком материалом. Время появления керамики относят к эпохе мезолита и неолита.

Отдельные виды керамики формировались постепенно по мере совершенствования производственных процессов, в зависимости от свойств сырья и получаемых условий обработки.

Исторически керамические изделия были твёрдыми, пористыми и хрупкими.

Древнейший вид керамики — это обыкновенный горшечный товар с землистым, окрашенным и пористым черепком. Эта бытовая керамика разными способами облагораживалась — наносился рельеф штампованием и гравировкой, глянцевитым слоем (греческая керамика и римские Terra sigillata), цветной глазурью («Гафнеркерамика» Ренессанса).

Первоначально керамика формовалась вручную. Изобретение гончарного круга в третьем тысячелетии до нашей эры позволило изготовлять посуду с более тонкими стенками.

К концу XVI века в Европе появилась майолика (в зависимости от происхождения, также часто называется фаянсом). Обладая пористым черепком из содержащей железо и известь, но при этом белой фаянсовой массы, она была покрыта двумя глазурями: непрозрачной, с высоким содержанием олова, и прозрачной блестящей свинцовой глазурью.

Декор писали на майолике по сырой глазури, прежде чем обжечь изделие при температуре порядка 1000 °C. Краски для росписи брались того же химического состава, что и глазурь, однако их существенной частью были окислы металлов, которые выдерживали большую температуру (так называемые огнеупорные краски — синяя, зеленая, жёлтая и фиолетовая). Начиная с XVIII века стали применять так называемые муфельные краски, которые наносились на уже обожжённую глазурь. Они используются и для росписи фарфора.

В XVI веке в Германии распространилось производство каменной керамической посуды. Белый (например, в Зигбурге) или окрашенный (например, в Ререне), весьма плотный черепок состоял из глины, смешанной с полевым шпатом и другими веществами. После обжига при температуре 1200—1280 °C каменная керамика становилась твердой и практически не пористой. В Голландии производили красную каменную керамику по образцу Китайской керамики, и ту же особенность обнаруживает керамика Бёттгера.

Каменная керамика также изготовлялась Веджвудом в Англии. Тонкий фаянс как особый сорт керамики с белым пористым черепком, покрытым белой же глазурью, появился в Англии в первой половине XVIII века. Фаянс в зависимости от крепости черепка делится на мягкий тонкий фаянс с высоким содержанием извести, средний — с более низким ее содержанием и твердый — совсем без извести. Этот последний по составу и крепости черепка часто напоминает каменную керамику или фарфор.

История появления керамики на Руси

Археологические находки во многих древнерусских городах свидетельствуют о широком развитии на Руси гончарного ремесла. В Древней Руси применяли большей частью двухъярусные (нижний, топочный ярус зарывали в землю), гончарные горны, но были и одноярусные.

Монголо-татарское нашествие повлияло на развитие древнерусской культуры. История одной из ее ветвей — керамики сместилась из южных регионов в северные и западные пограничные города, в московские земли, поэтому не случайно возрождение изразцового искусства в Древней Руси было связано с Псковом и Москвой. Было уничтожено множество произведений русских гончаров IX—XII веков. Например, исчезли двуручные корчаги-амфоры, вертикальные светильники, более простым стал орнамент, искусство перегородчатой эмали, глазурь (самая простая — жёлтая, уцелела только в Новгороде).

В XIII—XIV столетиях в Пскове получила распространение муравленная черепица, применяемая для головного убора православных храмов. Она, вероятно, породила простые облицовочные плитки, а затем изразцы с узором и румпой для крепления в кладке стен.

На территории Псково-Печерского Свято-Успенского монастыря сохранились уникальные памятники глазурованной керамики — более ста древних надгробных монашеских плит (керамид), вмурованных в стены подземных галерей. Достигающие в среднем высоты 45-60 см и имеющие ширину 30-40 см, они выполнены из обожженной глины с темно-зеленой поливой. Количество и высокое художественное качество изделий свидетельствует о том, что в монастыре издревле процветало керамическое производство. Керамиды впервые на Руси начали изготавливать именно на Псковщине в XVI веке. В монастыре была специальная гончарная мастерская.

Псковские гончарные изделия, такие как посуда, узнаваемы по своим формам. Искусство псковских мастеров ярко проявилось в изготовлении декоративной керамики.

Технология производства керамических изделий

Технологическая схема производства керамической плитки включает следующие основные фазы:

1. Приготовление шликера;
2. Формовка изделия;
3. Сушка;
4. Приготовление глазури и глазуровка (эмалировка);
5. Обжиг.

Сырьё для керамических масс подразделяется на пластичное (глины и каолины) и непластичное. Добавки шамота и кварца уменьшают усадку изделий и вероятность растрескивания на стадии формования. В качестве стеклообразователей используют свинцовый сурик, буру.

Приготовление шликера

Приготовление шликера идёт в три фазы:

1. Первая фаза: помол полевого шпата и песка (помол ведётся от 10 до 12 часов);
2. В первую фазу добавляется глина;
3. Во вторую фазу добавляется каолин. Готовый шликер сливается в ёмкости и выдерживается.

Транспортировка из сырьевого склада производится при помощи погрузчика в приёмные бункера. Откуда по конвейеру отправляется либо в шаровую мельницу (для помола), либо в турборастворители (для роспуска глины и каолина)

Участок по приготовлению глазури

Глазури — глянцевидные сплавы, расплавляющиеся на глиняном черепке слоем толщиной 0,12 — 0,40 мм. Глазурь наносится, чтобы прикрыть черепок изделия плотным и гладким слоем, а также для придания изделию с плотным черепком повышенной прочности и привлекательного внешнего вида, для гарантии диэлектрических свойств и защиты декора от механических и химических воздействий.

В состав глазури входит тонко измельчённый циркон, мел, белила. В одну из определяемых технологом ёмкостей загружается готовая глазурь. Её пропускают несколько раз через вибросита и магнитноуловители для извлечения металлических примесей, наличие которых в глазури может повлечь за собой образование дефектов в ходе производства. В состав добавляется клей, и глазурь отправляется на линию.

Формование

Перед формовкой шликер загружается в одну из емкостей. Три ёмкости используются поочерёдно (меняясь примерно раз в сутки) для определённого стенда. Форму предварительно отчищают от остатков шликера после предыдущей формовки, обрабатывают шликерной водой и просушивают.

Шликер заливают в просушенные формы. Формы рассчитаны на 80 заливок. При формовании используется наливной способ. Форма впитывает в себя часть воды, и объёма шликера уменьшается. В форму доливают шликер для поддержания требующегося объема.

После затвердевания изделия просушиваются, производится первичная отбраковка изделий (трещины, деформации).

Ручная обработка изделий

После формования изделия поступают в цех ручной обработки.

После нанесения глазури изделие отправляется на обжиг в печь. Печь укомплектована модулем предварительной сушки, камерами обеспыливания и обдува. Термическая обработка ведётся при температуре 1230 градусов, длина печи составляет порядка 89 метров. Цикл от погрузки до разгрузки вагонетки составляет около полутора суток. Обжиг изделий в печи проходит в продолжение суток.

После обжига проводят сортировку: разделение на группы подобных изделий, выявление дефектов. Если дефекты устранимы, то они отправляются на доработку и удаляются вручную на участке реставрации. В противном случае изделие считается бракованным.

УТИЛЬНЫЙ ОБЖИГ (от лат. utilis — "полезный, необходимый") — первый грубый обжиг керамических изделий, при котором происходит спекание черепка и он становится водонепроницаемым. Утильный обжиг проводят при температуре от 900 до 1300°c. После этого изделие покрывают ангобами, глазурями или расписывают, и затем следует второй — глазуровочный, или политой, обжиг.

ЛОЩЕНИЕ

Лощатый — блестящий, полированный . Лощение — шлифование шероховатой поверхности (не путать с лещадкой). Наиболее известно лощение керамических изделий. Эта техника существовала с глубокой древности и позволяла заменять более сложное глазурование для придания черепку водонепроницаемости.

Лощение производится трением галькой или косточкой — гладилкой, лощилкой, или лоснилом, — о поверхность предмета с помощью растительного масла, жира, воска или графита. В результате лощения, обычно на гончарном круге, поры в глине закрываются и лощеный сосуд может хорошо удерживать жидкость. После обжига на открытом огне, благодаря впитавшемуся маслу, его поверхность приобретает матово-черный блеск, напоминающий "чернолаковые" античные сосуды или керамику буккеро древних этрусков, где использовались схожие приемы.

Лощение применяется по настоящее время в народных промыслах, например в керамике Дагестана — балхарских и кубачинских изделиях. Аналогичная техника обработки поверхности дерева называется вощением.

ГЛИНА

ГЛИНА (ст.-слав, глиньнъ — связано с глень, глей от ср.-греч. gline — "клей, вязкое вещество") — один из древнейших природных материалов искусства.

Свойства глины освоены человеком на рубеже 4 тыс. до н. э. и положены в основу искусства керамики (греч. kerameos — "глина").

Глина — на первый взгляд ничем не примечательная вязкая масса, образующаяся от выветривания и вымывания дождями горных пород. Вместе с водными потоками она попадает в русла рек и оседает на дне. Глина содержит многие минералы, слоистый каолинит, остатки органических веществ, окиси металлов. Самое важное свойство этого материала — пластичность. В соединении с водой глина образует массу, из которой можно лепить фигуры, емкости. После высыхания такая масса затвердевает, сохраняя форму, но, впитывая воду, вновь становится мягкой. Вода присутствует в глине в двух состояниях — в механической смеси и в химической связи. Во время обычной сушки вода испаряется из пор, а прокаливаясь на огне при температуре 500—600° С, глина теряет химически связанную воду, становится твердой, как камень, и навсегда утрачивает способность подвергаться воздействию влаги.

Кроме искусства керамики и лепки, глина используется в строительстве — в глинобитной технике, глину применяют в составе грунта для живописи и подмешивают в краски для придания им большей вязкости.

Белая глина, свободная от примесей окислов металлов, называется каолином и используется в производстве фарфора.

Цветная глина — ангоб, болюс.

Грубой, зернистой текстуры — шамот.

ГЛАЗУРЬ

ГЛАЗУРЬ (из нем. Glasur от Glas — "стекло"; франц. Glaçure, лат. Glacies — "лед") — стекловидное покрытие изделий из керамики , придающее им водонепроницаемость и блеск.

Другой способ обработки поверхности — лощение. Задолго до того как люди научились получать жидкое стекло и использовать его для покрытия керамики, в начале 3 тыс. до н. э. в Древнем Египте и Месопотамии был открыт эффект "самоглазурования" в момент обжига изделия при попадании на него соединений меди и карбоната натрия в виде древесной золы. Исследователь материалов и технологии египетского искусства А. Лукас в качестве стимула, послужившего причиной этого открытия, предполагает особую страсть египтян к бусам и, в частности, "желание иметь синие бусы в качестве амулетов, ибо синий цвет имел особое значение". Но бирюза, азурит и лазурит — минералы синего цвета — были очень дороги.

Египетские глазури чаще всего встречаются синего, зеленого, фиолетового и желтого цветов и представляют собой силикат натрия и кальция, окрашенные различными соединениями меди.

В XI—X вв. до н. э. использовали изделия из так называемого "египетского фаянса" — обожженной глины или толченого кварца, покрытого толстым слоем густой глазури на щелочной или свинцовой основе.

"ЕГИПЕТСКИЙ ФАЯНС" — особый состав, имитирующий цветное стекло. Применялся в Древнем Египте с времени XII—XIII династий Среднего Царства (ок. 2000—1700 гг. до н. э.). Представляет собой сплав толченого кварца с содой и поваренной солью (в качестве связующих веществ), покрытый слоем голубой или темно-синей глазури. Такая глазурь, применявшаяся египтянами с 4 тыс. до н. э. (силикат натрия-кальция, окрашенный окислами металлов), проникала в поры кварца и сплавлялась с ним при обжиге. В результате получалась масса, похожая на стекло. Позднее она стала ассоциироваться с европейским фаянсом, отсюда название. Иногда вместо кварца использовался стеатит либо кварцевый песок сплавляли с медным купоросом. Изделия из глазурованного стеатита, толченого песчаника известны с додинастического периода. Из "египетского фаянса" делали амулеты, скарабеи, бусы, статуэтки. Синим "фаянсом" египтяне имитировали лазурит, особенно любимый ими камень голубого цвета. Использовалась также белая, желтая, зеленая, фиолетовая глазурь. "Египетский фаянс" можно было резать и полировать. Он хорошо сочетался с золотом.

Наиболее прочной была свинцовая глазурь, окрашенная окислами железа и меди. О времени ее появления мнения ученых расходятся: от X до I в. до н. э.

В Древней Месопотамии и Греции глазурование глиняных изделий входит в обиход в VII—VI вв. до н. э.

В искусстве Китая глазурь появляется вместе с производством фарфора в период правления династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.).

Арабские мастера изобрели глазурь "восстановительного огня", люстровую керамику с красивым металлическим отблеском. В X—XIII вв. она получила распространение в странах Ближнего Востока и в Испании.

ЛЮСТР (франц. lustre — "блеск, глянец", от лат. lustrare — "святить, освящать, очищать") — разновидность кристаллических глазурей, особый легкоплавкий красочный состав, обладающий металлическим золотистым или красноватым отблеском с эффектом иризации, возникающим от восстановления в процессе обжига сернистых соединений меди, марганца, серебра или золота.

Техника люстрирования сложилась на рубеже VIII—IX вв. в странах Ближнего Востока. При раскопках, произведенных в 1911—1913 гг. на месте резиденции арабских халифов (правителей) в Самарре, близ Багдада, обнаружили глиняные сосуды с "золотым" люстром. По одной из версий, появление таких изделий объясняется запретом ислама употреблять золотую и серебряную посуду. Деревянная и простая глиняная посуда у правоверных мусульман символизирует смирение, а золото и серебро, согласно учению пророка, являются наградой на небесах. Однако восточная тяга к роскоши и красочности натолкнула мастеров на идею обойти религиозный запрет хитрым декоративным приемом.

Из Самарры техника люстра распространилась в Персию, Египет, Сирию, Северную Африку.

Племена берберов перенесли секреты люстра в Испанию, а затем в Италию.

Звездчатые изразцы, покрытые люстром, изготавливали в XII—XIII вв. в Иране, в городах Кашане и Рее.

В ранней мусульманской керамике Египта времени правления династии Тулунидов (868—905) использовался так называемый тулунидский люстр — по молочно-белой оловянной глазури рисовали кистью разноцветный орнамент люстровыми красками.

Для мусульманского искусства Сирии, Ирака характерны покрытые радужным люстром стеклянные изделия. Нагретый сосуд или стеклянную лампу расписывали люстром либо окуривали парами люстра, затем постепенно охлаждали и подвергали закрепительному обжигу.

Последний прием позднее, в период Модерна, на рубеже XIX—XX вв., использовали для имитации "цветов побежалости" — переливов золотистого, розоватого, фиолетового оттенков на старинном стекле в результате естественной эрозии поверхности.

В эпоху Итальянского Возрождения выдающимся мастером люстра был Джорджьо Андреоли (1470—1553) из г. Губбио. С 1498 г. он работал в собственной мастерской вместе с братьями Салимбене и Джованни. Усовершенствовав рецепт рубинового люстра (на основе двуокиси меди), Андреоли не только сам создавал изделия, но и покупал расписные блюда и сосуды других мастеров в уличных лавках и люстрировал их, что имело большой успех.

В начале XVIII в. в Саксонии Й. Бёттгером изобретен "жемчужный люстр" из золота (purplish Lüster) для декорирования фарфора.

В начале XX в. появился новый технический прием, создающий схожий эффект, — металлизация: напыление расплавленного металла (алюминия, меди, цинка, свинца) на керамическое или стеклянное изделие, разогретое до 580°c.

В итальянской майолике эпохи Возрождения XV—XVI вв. использовалась прозрачная свинцовая и белая оловянная глазури.

В древнерусском искусстве XVI—XVII вв. сначала применяли прозрачную зеленую — муравленую — глазурь, а затем и кроющие разноцветные эмали.

Открытие в 1710 г. европейского фарфора положило начало искусству подглазурной и надглазурной полихромной росписи специальными обжигающимися красками.

В "сыром" виде глазурь представляет собой стеклообразный порошок, замешанный на воде, которым покрывают поверхность изделия (кистью или аэрографом) после первого — утильного обжига. Затем производится второй — глазуровочный, или политой, обжиг при температуре 700—1200° С (для фарфора 1300—1400° С). При повторном обжиге глазурь остекловывается и прочно соединяется с поверхностью изделия. Для фарфора используется прозрачная бесцветная глазурь, роспись осуществляется специальными муфельными красками.

КРИСТАЛЛИЧЕСКИЕ ГЛАЗУРИ — тип глазурей, которые после обжига на поверхности керамического изделия образуют кристаллические соединения, создающие эффект металлического отблеска, игры света. Один из видов кристаллических глазурей — люстр, другой — авантюриновые глазури, образующие блестки кристаллов гематита из-за введения в состав глазури закиси железа.

ФРИТТА (итал. fritta) — предварительный сплав мелко измельченных и перемешанных компонентов. Используют для облегчения выплавки или сплавления металлов, минералов. Чаще этот термин применяют в технологии глазурования керамических изделий. Глазурь в виде фритты разводят водой и в качестве полужидкой массы наносят на изделие. Затем проводят обжиг. Фриттовую смесь песка, соды, поташа или селитры используют в качестве флюса.

ОПАК (франц. opaque от лат. opacus — "тенистый, темный, густой") — в искусстве керамики — кроющая, или корпусная, непрозрачная глазурь. Например, оловянная глазурь молочно-белого цвета. В стеклоделии опаковым (непрозрачным) называют "глушеное" стекло — цветную смальту (не путать с альпаком). В более широком значении — вообще темные, непрозрачные кроющие краски, глазури, эмали. Опаковым именуют также "непрозрачный фарфор", т. е. фаянс из белой глины, приближающийся по составу к настоящему фарфору, но имеющий непрозрачный черепок.

АНГОБ

АНГОБ (франц. engobe — "обмазка") — тонкий слой белой или цветной глины, наносимой на поверхность керамического изделия до обжига. Служит для сокрытия неровностей или цвета черепка.

ЧЕРЕПОК (от череп) — обожженная глина, чаще красного или серо-желтоватого цвета. Неглазурованное изделие после первого, утильного обжига. Профессиональный термин мастеров и художников-керамистов.

Техника ангоба подсказала и оригинальный способ декорирования — сграффито, процарапывания, соскабливания или гравировки поверхностного слоя до появления основы другого цвета.

В отдельных случаях применяется роспись ангобами, создающая эффект рельефа, и роспись по ангобу, играющему роль белого фона, грунта. К приемам ангобирования относят технику декорирования фарфора пат сюр пат.

ПАТ СЮР ПАТ (франц. pâte sur pâte — "масса на массе", "слой за слоем") — техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). Осуществляется кистью. Мастер рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Иногда рельеф дорабатывают стеком.

Техника изобретена на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции в 1849 г. Художник-керамист Марк-Луи-Эмануел Солон (1835—1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г. Солон внедрил технику пат сюр пат на фабрике Т. Минтона в Стаффордшире, Англия.

В Севре в этой же технике изготавливали фарфоровые вставки для мебели, медальоны, броши с характерным белым рельефом по синему фону.

КАОЛИН

КАОЛИН (из кит. Kau-Ling — "Высокие холмы", местность близ Пекина) — минерал, тонкая белая глина, почти не содержащая примесей железа, что делает ее особенно ценной. Состоит из каолинита — продукта длительного выветривания гранитов и полевых шпатов. С небольшим количеством воды образует пластичную массу.

Во II—I вв. до н. э. в Китае стали применять каолин в качестве основного компонента для производства фарфора.

В 1710 г. похожую глину из месторождений в Саксонии, близ Дрездена, удалось использовать для раскрытия "китайского секрета".

Белые глины, схожие с каолином, добывают в Гжели, русском селении к юго-востоку от Москвы. Они были использованы в 1746 г. Д. И. Виноградовым для получения русского фарфора.

Каолин применяют в производстве бумаги. В живописи — в составе белил и грунта.

КРЕТА (лат. creta — "белая глина, мел"). Большие залежи белой извести и глины, близкой по составу каолину, находятся на острове Крит в Эгейском море. Отсюда латинское название острова — Крета (считается, что греческое название повторяет латинское слово).

Кретула (лат. cretula) — "белая земля", белила, сухой грунт, штукатурка, основа для фресковой росписи.

БИСКВИТ

БИСКВИТ (франц. biscuit — "сухарь" от лат. bis coctum — "дважды испеченное") — неглазурованный фарфор, изделие из фарфоровой массы с красивой матовой поверхностью, не покрытой блестящим слоем глазури.

Из бисквита изготавливают мелкую декоративную пластику.

Мода на изделия из бисквита появилась в связи с распространением идей Неоклассицизма во Франции в середине XVIII в. Первые статуэтки из неглазурованного фарфора своей матовой зернистой поверхностью ассоциировались с античными мраморами; их стали изготавливать на французской мануфактуре в Севре с 1753 г. по рисункам Ж. Ж. Башелье. В 1757 г. модельную мастерскую Севра возглавил выдающийся скульптор Э. М. Фальконе. Ему принадлежат лучшие произведения в этом виде искусства: парные статуэтки Амура и Психеи, портрет мадам де Помпадур, знаменитая "Купальщица".

С 1785 г. в Риме Дж. Вольпато наладил производство миниатюрных фигурок из бисквита по мотивам известных античных статуй. Они снискали огромную популярность.

По стилю и технологии французским и итальянским "бисквитам" близки изделия из глино-каменных масс Дж. Веджвуда в Англии. В Севре, отчасти в подражание Веджвуду, изготавливали из бисквита декоративные плакетки, вставки для мебели, медали, в том числе в технике "шликерной пасты" и просвечивающих плакеток — литофаний.

В России выдающимся мастером изделий из бисквита стал работавший с 1779 г. на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге француз Ж.-Д. Рашетт.

В начале XIX в. на Берлинской фарфоровой мануфактуре фигурки из бисквита выполняли по моделям Й. Г. фон Шадова.

Изделиями из бисквита славились Венская и Копенгагенская мануфактуры.

С 1847 г. фабрика Т. Минтона в Стаффордшире, Англия, стала выпускать небольшие статуэтки из слегка желтоватого бисквита, который цветом и фактурой напоминал античный паросский мрамор. Этот материал назван парианом (англ. parian от названия о. Парос в Эгейском море).

ПАРИАН (англ. Parian, от греч. Paros — название острова в Эгейском море) — разновидность бисквита — неглазурованной белой фарфоровой массы, слегка желтоватого тона. Такую массу с 1847 г. стал применять для изготовления небольших камерных фигурок английский предприниматель и технолог-керамист Томас Минтон. Он же, вероятно, придумал название. Фигурки из немного просвечивающего, желтоватого бисквита напоминали знаменитые античные паросские мраморы.

Ассоциации с античностью были закономерны в эпоху Неоклассицизма второй половины XVIII — начала XIX в., а также в период Историзма, началом которого в западноевропейском искусстве считают 1830-е гг.

Французское название париана: "пат де парос" (франц. pâte de Paros — "паросская масса").

В 1849 г. из-за революционных событий в Англию эмигрировал французский скульптор периода Второго Ампира Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз (1824—1887). На фабрике Минтона в Стаффордшире он одним из первых открыл красоту париана. В 1855 г., вернувшись в Париж, он продолжал работать в жанре мелкой фарфоровой пластики из бисквита.

Париан сравнивали также с каррарским мрамором и называли "каррара" (франц. "carrara"). Фигурки из бисквита изготавливали во Франции, на мануфактуре в Севре, в Германии, на Берлинской фарфоровой мануфактуре.

В 1819—1829 гг. на петербургском Императорском фарфоровом заводе мастер Петр Иулианович Иванов после многих опытов создал бисквитный "Букет" — композицию из натуралистично, тончайшим образом выполненных, белоснежных, кажущихся живыми, слегка просвечивающих лепестков роз и листьев.

БОЛЮС

БОЛЮС (франц. bolus через итал. от лат. bolus — "сочный") — мелкозернистая железистая глина желтого, оранжевого или красно-коричневого оттенка. Иногда ее неверно называют "армянским камнем" — это название следует относить к ляпис-лазури.

Глина "болюс" с древности использовалась для изготовления керамических сосудов, минеральных красок и при золочении металлических изделий. В искусстве керамики цветная глина применяется и в качестве ангоба.

С XVI в. ее стали использовать в живописи: при соединении с масляными связующими веществами глина образует удобный и прочный красно-коричневый грунт, также получивший название болюса.

Большая часть классических картин старых мастеров написана лессировками (прозрачными слоями краски) по такому грунту. Особенно прозрачно прописывали тени, просвечивающий красный грунт придавал им теплоту и глубину тона (света писали пастозно). Эти приемы стали традицией и в целом определяют красно-коричневый колорит многих картин европейской академической живописи XVII—XIX вв.