КЛАССИЦИЗМ

ОБРАЗЦОВЫЙ СТИЛЬ ИМПЕРИИ

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый)  — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв.

Что такое классицизм? Термин происходит от латинского classicus — образцовый. Этот художествен­ный стиль возник в Европе в нача­ле XVII века. Одна из важнейших его черт — обращение к образам и формам античного искусства как к идеалу, эстетическому эталону. В первой трети XIX века эволюцию классицизма завершило стилевое направление ампир (от фран­цузского — империя).

Предпосылки классицизма за­рождаются уже во второй поло­вине XVI столетия в Италии - в архитектурной теории и практи­ческой деятельности Палладио, те­оретических трактатах Виньолы. Страна, хранящая многочислен­ные памятники античности, кото­рые оказывали огромное влияние на архитекторов, стала центром идейно-теоретических поисков но­вых принципов в искусстве вообще и в архитектуре в частности.

Становление классицизма в Ев­ропе — процесс, характерный не только для Италии. Мощный тол­чок развитию давали идеология и экономика нарождающейся бур­жуазии во Франции и Англии.

На что опереться в этом процессе, чему подражать? Конечно же, фо­рмам античного искусства, как наиболее соответствующим ново­му стилю.

Одновременно падает интерес к господствующему стилю барокко. После эпохи Возрождения антич­ное наследие начинают изучать и осваивать по «второму кругу». В это время появляются философс­кие труды общетеоретического ха­рактера, например, «Речи об ис­кусстве» Ж. Ж. Руссо, публикуют­ся результаты исследований анти­чной культуры. Начавшиеся рас­копки древней Помпеи значитель­но расширили представления об искусстве Римской империи. Ос­новоположником эстетики класси­цизма, ее идейным вдохновителем стал немецкий ученый Иоганн Винкельман. Он — основатель ис­тории искусств как науки, автор трудов «Мысли о подражании гре­ческому искусству» и «Истории ис­кусств древности». Эти работы по­лучили европейскую известность. Среди других выдающихся авто­ров - распространителей идей и форм классицизма — видное мес­то занимает Джованни Пиранези. Знаменитые серии офор­тов на античные темы, выполнен­ные этим архитектором и граве­ром, выходили в Европе с 1740-х годов и получили широкое призна­ние. Наиболее известные произве­дения классицизма в Италии — театр делла Скала в Милане (ар­хитектор Дж. Пьемарини) и не­большая церковь в Риме Сайта Мария дель Приорато, построен­ная Пиранези.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека, как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Во многом классицизм опирался на античное искусство (Аристотель, Гораций), беря его за идеальный эстетический образец, "золотой век". Во Франции XVII века он назывался временем Минервы и Марса.

Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился ещё в эпоху Возрождения, которая после столетий  средневековья  обратилась к формам, мотивам и сюжетам античности. Величайший теоретик Ренессанса, Леон Батиста Альберти, ещё в XV в. выразил идеи, предвещавшие отдельные принципы классицизма и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля «Афинская школа» (1511).

Систематизация и закрепление достижений великих художников Возрождения, особенно флорентийских во главе с Рафаэлем и его учеником Джулио Романо, составили программу болонской школы конца XVI века, наиболее характерными представителями которой были братья Карраччи. В своей влиятельной Академии искусств болонцы проповедовали, что путь к вершинам искусства лежит через скрупулёзное изучение наследия Рафаэля и Микеланджело, имитацию их мастерства линии и композиции.

В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты барокко и рококо, французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, как Школа изящных искусств. Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим для непосредственного знакомства с великими произведениями древности.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани»); его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Художники в других странах (как, например, Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма; это сочетание получило название академизма. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России — передвижниками.

Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. 
Своего

наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.

Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое распространение, давали скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов: Суворов — в виде Марса, а Полина Боргезе — в виде Венеры. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузов и Барклая де Толли перед Казанским собором).

Частные заказчики эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы.

В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, как гнев.

Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь плодовитым датским скульптором Торвальдсеном, проникнут суховатой патетикой. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Входят в моду религиозные образы, которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько холодящее впечатление. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности.

Архитектуре классицизма в це­лом присущи геометризм подчеркнуто статичных форм и логичность планировки. Зодчие классицизма не только следуют формам антич­ной архитектуры, ее отдельным мо­тивам и элементам, но стремятся также постичь общие тектоничес­кие закономерности. Основа архи­тектурного языка — ордер, формы и пропорции которого близки ан­тичности. Стена трактуется как гладкая поверхность, ограничи­вающая четкие, симметрично рас­положенные объемы. Архитектур­ный декор используют таким обра­зом, что он никогда не «скрывает» общей структуры сооружения, но становится ее тонким и сдержан­ным аккомпанементом.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

В архитектуре Франции класси­цизм проявляется в ясности ордер­ных членений и общей композиции. Восточный фасад Лувра, создан­ный архитектором К. Перро, а так­же Пантеон архитектора Ж. Суфло — наиболее яркие образцы классицизма XVII века. Позднее французский классицизм вбирает в себя все больше элементов ба­рокко, что наглядно подтверждает архитектура и планировка дворцо­вого комплекса Версаля.

В середине XVIII века в архите­ктуре все чаще отказываются от жестких планировочных схем, стремятся подчеркнуть конструк­тивный смысл ордерной системы. Особое внимание уделяют интерь­еру и гибкой планировке комфор­табельного жилого дома для арис­тократии. Именно он становится ведущей архитектурной формой французского классицизма. Горо­дской или загородный дом непре­менно связан с парком. Геомет­ризованный французский сад пре­вращается в ландшафтный анг­лийский, для которого характерны живописные криволинейные фор­мы и подражание природе. Заме­чательный пример — ландшафт­ные парки Павловска.

Русский классицизм сформиро­вался в середине XVIII века. За восемь десятилетий господства в отечественном зодчестве он пода­рил человечеству замечательные произведения архитектуры. Прогу­ливаясь сегодня по центру Санкт-Петербурга, Москвы, таких рос­сийских городов, как Кострома, Калуга, Ярославль, Тверь, мы мо­жем любоваться разнообразными постройками, выполненными в сти­ле раннего или позднего классици­зма. Здесь 350-метровый фасад Адмиралтейства, гигантское полу­кружие здания Главного штаба, обрамляющее с юга Дворцовую площадь Петербурга. В Москве - старое здание университета, Ма­неж, изящный дом-дворец Пашко­ва, множество частных особняков, сохранившихся на тихих улочках и в переулках «первопрестольной» столицы...

В истории русского классициз­ма прослеживаются два периода: 1760—1770-е годы — возникнове­ние и развитие, канун Отечествен­ной войны 1812 года — расцвет. Процесс формирования нации, подъем государственности и небы­валые для России достижения светской культуры — вот истори­ческая почва, питавшая патриоти­ческий пафос русского классициз­ма. Архитектура эпохи классициз­ма в России тесно связана с ус­пехами строительной науки и техники. Появляются новые методы расчета конструкций, находит широкое применение металл, стало возможным сооружать своды и де­ревянные стропильные фермы бо­льших пролетов. Пример тому - московский Манеж, городская больница и Сенат в Кремле.

В строительстве широко исполь­зуются плоские деревянные пере­крытия и листовое железо для кро­вель. Государственные кирпичные заводы наряду с частными резко увеличивают производство этого ценного материала и улучшают его качество. Все чаще применяют для облицовки зданий штукатурку. Во­зникли совершенно новые строи­тельные материалы: искусствен­ный мрамор, ценные породы кам­ня, цветное стекло, что значитель­но обогатило творческую палитру архитектора.

Произведения российских зод­чих раннего классицизма хранят еще пластическую обогащенность форм, присущую барокко. Масте­ра зрелого классицизма В. И. Ба­женов, И. Е. Старов, М. Ф. Ка­заков создают постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, которые активно органи­зуют пространственную и плани­ровочную структуру города.

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

Накануне Великой французской революции в архитектуре возника­ет стремление к суровой краткос­ти и выразительности форм, к вну­шительно дидактическим обра­зам. Зодчие все чаще обращают­ся к мотивам греческой архаики, искусству Древнего Египта, иног­да к безордерной системе. Это послужило началом формирова­ния позднего классицизма или ам­пира. В нем активно использова­лись мотивы величия и мощи во­инской силы. Наиболее ярко это проявилось в мемориальных со­оружениях, таких, как Триумфаль­ная арка на площади Звезды в Париже, Бранденбургские ворота в Берлине, Триумфальная арка в Москве.

Для архитектуры ампира харак­терны монументальные формы массивных портиков дорического и тосканского ордеров, а также во­енной эмблематики в виде орлов, колесниц, воинского снаряжения. В России и Германии ампир стал выразителем государственной не­зависимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполео­новских войнах.

В эпоху русского ампира осу­ществляются грандиозные градо­строительные мероприятия, в част­ности, в Петербурге. Здесь впер­вые поставлена и решена пробле­ма сочетания регулярных начал симметрично-осевой планировки со свободным, открытым простран­ством реки.

Люблю тебя, Петра творенье,

Люблю твой строгий, стройный вид,

Невы державное теченье,

Береговой ее гранит,

Твоих оград узор чугунный,

Твоих задумчивых ночей

Прозрачный сумрак, блеск, безлунный;

Когда я в комнате моей

Пишу, читаю без лампады,

И ясны спящие громады

Пустынных улиц, и светла

Адмиралтейская игла...

Так писал А. С. Пушкин — сов­ременник расцвета классицизма и ампира. Прославляя «младшую столицу», он точными и образны­ми поэтическими мазками создал образ Петербурга, сформирован­ный господствовавшим тогда ар­хитектурным стилем.

В этот период разработаны ге­неральные планы на основе регу­лярной планировки для более чем четырех сотен крупных и средних городов России и других регионов империи. Кроме того, созданы «об­разцовые» проекты для жилых и общественных зданий, что позво­лило сформировать ансамбли це­нтров Костромы, Ярославля, Пол­тавы, Одессы, Твери. Характер­ным элементом городской застрой­ки становится небольшой особняк с уютным интерьером и садом. То­нким своеобразием и поэтичнос­тью отличаются сельские усадьбы. Здесь классические формы и де­кор находят зачастую органичес­кое воплощение в дереве.

Г. ИСКРЖИЦКИЙ